什么是剪輯?讀書筆記|《眨眼之間》

3月26日 00:45 229

提問自我      

在平時的生活中,我需要自己提出問題,然后嘗試著去解答這個問題。

交卷以后,我的心情會陷入一種短暫的愉悅感,這種愉悅感來自于——自嗨。自認為通過這樣的方式,可以變成了一個更好的自己,但事實是怎樣,我不知。


不過為了這樣短暫的愉悅感,所以還是不斷的嘗試著問自己一些問題,然后自己去尋找答案。

最近在學習剪輯,除了基礎的技術,還想明白這件事的終極意義。

所以如今在思考一個問題——


剪輯是什么?      

要弄清楚剪輯是什么,首先就得弄清楚,電影是什么?

因為剪輯這個工作最終呈現的樣子就是一部影片。

一部片子由故事內核出發,被編劇、導演、攝影師們千辛萬苦的轉化成大量的視頻素材。

然后導演抱著這堆素材去找剪輯師。

“來吧~給我搞一部完美的電影出來。”

一部完整的影片,需要有完整的故事,清晰的邏輯,最重要的是這部片子展現的情感,傳遞出怎樣的價值觀。在觀眾的心里激起怎樣的漣漪,包括視覺,聽覺,精神沖擊,內心波動依靠著后期剪輯工作最終組成一部完整的電影。(這是個人目前對于這個事情的認識,對不對再說吧)


電影這個詞      

在百度上的解釋是:電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面,是一門視覺和聽覺的現代藝術,也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體

但它又具有獨自的特征,電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特征,又因可以運用蒙太奇(法語:Montage)這種藝術性突躍的電影組接技巧,具有超越其它一切藝術的表現手段,而且影片可以大量復制放映,隨著現代社會的發展,電影已深入到人類社會生活的方方面面,是人們日常生活不可或缺的一部分。


至于超越其他一切藝術的表現手段,說得有點絕對了,不過也無所謂,今天關注的話題是剪輯師

平時我們看電影,一般只記得這部電影叫什么,有什么主演,更多一點的記一下誰是導演,基本上沒人關注這個電影的剪輯師是誰。哪怕是資深的影迷也不怎么關注。

他叫沃爾特·默奇      

沃爾特·默奇就是一個出名的剪輯師,我也只是通過《眨眼之間》這本書了解的。這本書我也是看一些剪輯師推薦的,類似紅寶書。


沃爾特·默奇工作的時候始終以站立的姿勢剪電影,他說:“剪輯是一種手術,你見過哪個外科醫生坐著動手術嗎?剪輯也像是烹調,也沒有人是坐在爐子邊燒菜的。最重要的剪輯是一種舞蹈,完成的影片是濃縮、結晶的舞蹈。你什么時候看見過舞者不是站著跳舞的?”

各種職業之間的比較是共通的,最核心的還是對待自己這份事業的態度。


剪輯要有自己的主見      

“真正對每條素材的可能性形成足夠鮮活的認識,你必須不停地敲打自己,你要保持新鮮感,看到美妙的和不那么美妙的東西,并做好記錄。”

默奇認為一部電影要經過五次寫作,有五個不同的作者:第一次是編劇;第二次是導演和演員;第三次是攝影師;第四次是剪接;第五次是聲音合成。

每一次寫作都將一種獨特藝術的獨特思考特質灌注進影片。


剪輯師在剪輯電影的時候應該找到一個剪切點,那是從一個鏡頭轉向另一個鏡頭的時刻,他應該看起來完全自然、簡單、不吹灰之力。就像是我們大多數人都在尋找,有意識或無意識地在我們自己與外部世界之間尋找一種內在的平衡與和諧。


即是多      

剪輯師,你想要給你的觀眾怎樣的感受?

剪輯師是觀眾的特使,在剪輯的時候,應該只看畫面內存在的東西,就像觀眾一樣,只有這樣,畫面才能從制作現場的境況中解放出來。剪輯的工作,一部分是預先考慮觀眾的思維,一部分是控制觀眾的思維。

在看完影片之后,人們最終記住的不是剪輯,不是攝影,也不是表演,甚至不是故事,而是情感,是他們的感受。

剪輯師要做的是盡力把“導演以為有什么”和實際有什么“區別開來。永遠不要放棄關于電影的終極夢想,但是要努力看到只在畫面中存在的東西,讓這些存在的畫面去打動我們的觀眾。

剪輯師和導演一個作為傾聽者一個作為做夢的人相互的協作,成就一部完美的電影。而在剪輯行業中,剪輯師冷靜深思和不張揚的個人修養以及剪輯在整個電影工業中的歷史地位決定的。

作為剪輯師的另一個任務,就是要把自己侵淫在好演員的表演帶來的節奏感中,并且找到方法來把這種節奏延伸到表演未能到達的那些地方,從而使影片節奏在整體上是一種對那些思維情緒變化方式的深入演繹,而要到達到這一點,一個很好的方法就是有意無意地觀察演員什么時候眨眼。

每一段序列里都有代表著這段視頻的最經典的畫面。在最微觀和最宏觀的尺度上,建立起一種有趣的、保持一致的情感與思想的節奏來,讓觀眾信任并把自己全部交托給電影。

一部剪輯優秀的好電影會讓人感到,它仿佛是觀眾自己思想情感令人激動的深化和延伸,所以他們會把自己投入到電影里去,就像電影把自己交到觀眾中去一樣。


剪輯的六項原則      

一個理想的鏡頭切換,作者的觀點是需要滿足六個條件。

(1)51%的情感:忠實于彼時彼地的情感狀態;

(2)   23% 的故事: 推進故事;

(3)10%的節奏:發生在節奏有趣的“正確”時刻;  

(4) 7%的視線:照顧到觀眾的視線在銀幕畫面上關注的焦點的位置;

(5)5%的二維特性:尊重電影畫面的二維平面特性,即通過三維空間通過攝影轉換成二維后的語法(比如180度軸線);

(6)4%的三維連貫性:尊重畫面所表現實際空間的三維連貫性(人物在空間中的位置和其他人物的相對關系)



不要用犧牲情感性來照顧故事,

不要犧牲故事來照顧節奏,

不要犧牲節奏來照顧視線,

不要犧牲視線照顧平面性,

不要犧牲平面性來照顧三維空間的連貫。


-end

NOLANBAOBAO

北京


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